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"El poder del dolor y la liberación"
Kristen Stewart, directora debutante en el Festival de Cannes con su película "La cronología del agua", nos habla sobre cómo el cine puede ser un espacio para transformar el dolor en placer. Su obra autobiográfica, basada en la novela de Lidia Yuknavitch, es una cuestión personal y exageradamente personal, donde Stewart se identifica con la vida de la autora.
"Sentí que hablaba de mí; que hablaba de mi vida y, apurando, de la de todas las mujeres", afirma la directora. Y es así como la película explora la represión de los instintos naturales en las mujeres, desde la vergüenza por sentir dolor hasta la necesidad de liberarse de estas emociones para comprenderlas y convertirlas en algo productivo.
Stewart destaca que el arte tiene que doler y curar a la vez, cuando llegamos al límite del dolor, luego lo dejamos ir, no queda más que reír. La vergüenza es parte inherente de la experiencia femenina, pero también debe convertirse en algo emocionante.
En su trayectoria como directora, Stewart afirma que ha aprendido que el guion no siempre ayuda y que filmar es un proceso de extracción, de quitar lo innecesario para dejar solo lo fundamental. Y es así cómo logra crear una película que vibra en cada plano.
"Las mujeres tenemos que abrir nuestro cuerpo de par en par", insiste Stewart. "Hay que romper las formas. Cuando veo películas de hombres, me digo a mí misma: 'Quiero hacer lo mismo, pero a mí manera'". Esto es el mensaje que Stewart nos lleva de su película y de su propia experiencia como mujer.
Kristen Stewart, directora debutante en el Festival de Cannes con su película "La cronología del agua", nos habla sobre cómo el cine puede ser un espacio para transformar el dolor en placer. Su obra autobiográfica, basada en la novela de Lidia Yuknavitch, es una cuestión personal y exageradamente personal, donde Stewart se identifica con la vida de la autora.
"Sentí que hablaba de mí; que hablaba de mi vida y, apurando, de la de todas las mujeres", afirma la directora. Y es así como la película explora la represión de los instintos naturales en las mujeres, desde la vergüenza por sentir dolor hasta la necesidad de liberarse de estas emociones para comprenderlas y convertirlas en algo productivo.
Stewart destaca que el arte tiene que doler y curar a la vez, cuando llegamos al límite del dolor, luego lo dejamos ir, no queda más que reír. La vergüenza es parte inherente de la experiencia femenina, pero también debe convertirse en algo emocionante.
En su trayectoria como directora, Stewart afirma que ha aprendido que el guion no siempre ayuda y que filmar es un proceso de extracción, de quitar lo innecesario para dejar solo lo fundamental. Y es así cómo logra crear una película que vibra en cada plano.
"Las mujeres tenemos que abrir nuestro cuerpo de par en par", insiste Stewart. "Hay que romper las formas. Cuando veo películas de hombres, me digo a mí misma: 'Quiero hacer lo mismo, pero a mí manera'". Esto es el mensaje que Stewart nos lleva de su película y de su propia experiencia como mujer.
. Creo que es importante reconocer que el cine puede ser un espacio para procesar y transformar nuestras emociones, especialmente las más pesadas.
. Pero en serio, me encanta cómo aborda el dolor y la liberación en su película. Es tan honesta y personal, como si estuviera hablando directamente con nosotros desde el alma 
. Me parece que ha logrado capturar la esencia de lo que significa ser mujer en sociedad, sin temor a mostrar las emociones y los miedos 
. Y eso es algo que muchos de nosotros podemos apoyar y entender, especialmente aquellas que han pasado por experiencias similares 
. La forma en que destaca la importancia de romper las formas y dejar ir el dolor para encontrar la liberación es algo que me ha hecho reflexionar un poco sobre mi propia vida 
. ¡Espero ver mucho más de Kristen Stewart en el futuro!
Me encanta ver cómo Kristen Stewart está abordando temas tan importantes como la liberación del dolor y la vergüenza en sus películas. Es genial cómo está utilizando su propia experiencia como base para crear algo que puede conectarnos a todas, especialmente a las mujeres. Me parece que su filosofía sobre el arte es muy verdadera: cuando nos dejamos ir y no estamos más atrapados por nuestros miedos y emociones, ¡es cuando podemos disfrutar de la vida al máximo! 
. Que el dolor puede ser una puerta hacia la liberación, hacia encontrar formas de convertirlo en algo positivo, como menciona la directora. Me inspira mucho la forma en que habla sobre la vergüenza y la necesidad de romper con las expectativas, de encontrar tu propia voz y tu propio estilo... Es un llamado a la acción para todas esas mujeres que se sienten atrapadas y sin opciones.
. Me llama la atención cómo Stewart ha logrado convertir el dolor en algo positivo, me parece que es una forma de liberación, ¿no? La forma en que aborda la vergüenza y los instintos naturales en las mujeres es muy profunda, me hace reflexionar sobre mi propia vida 
. Me encanta cómo Stewart habla sobre la necesidad de romper con las formas tradicionales y encontrar tu propia voz, es muy inspiradora 
.
. ¿Y qué hay del papel que juega la nostalgia y la memoria en la transformación del dolor en placer?