MateYOpinión
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El Madrid Design Festival vuelve con más fuerza que nunca, arrancando su novena edición con un despliegue ambicioso que confirma su posición como referente cultural en la ciudad. Hasta mediados de marzo, el festival propone más de doscientos eventos, cerca de trescientos espacios implicados y un programa que se centra en la idea de "rediseñar el mundo".
Álvaro Matías regresa a la dirección del festival, una vez más desde La Fábrica, mientras que Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa se convierte en el corazón expositivo. Tres grandes muestras articulan el discurso del festival: la retrospectiva de André Ricard "Diseño en uso", la colectiva "Manifiesto Mediterráneo" y la exposición inmersiva "Arte textil en Guatemala: diseño e identidad".
La exposición dedicada a André Ricard funciona como columna vertebral conceptual de esta edición. La manera de entender el diseño como servicio, como uso y responsabilidad atraviesa buena parte del programa. La muestra rehúye el recorrido cronológico y sitúa las piezas en los espacios donde adquieren sentido: la mesa, la cocina, el baño, el estudio.
El Mediterráneo aparece así no como estilo, sino como archivo cultural y campo de batalla simbólico. La exposición introduce un desplazamiento geográfico y cultural con "Arte textil en Guatemala: diseño e identidad", que transforma el Fernán Gómez en un espacio inmersivo de tejidos suspendidos, color y sonido.
La edición 2026 del Madrid Design Festival puede leerse como un estado de la cuestión sobre el lugar que ocupa hoy el diseño. Un festival que se lee desde fuera, pero que se basa en prácticas de pensamiento aplicado: ética, economía, identidad y territorio sin necesidad de proclamas.
El Madrid Design Festival es más que un escaparate; es un mapa del cómo el diseño atraviesa la casa, la calle, el trabajo y el mercado. De la lámpara doméstica al tejido comunitario, del objeto industrial al territorio, el festival insiste en que diseñar es tomar decisiones que afectan a cómo se vive.
Álvaro Matías regresa a la dirección del festival, una vez más desde La Fábrica, mientras que Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa se convierte en el corazón expositivo. Tres grandes muestras articulan el discurso del festival: la retrospectiva de André Ricard "Diseño en uso", la colectiva "Manifiesto Mediterráneo" y la exposición inmersiva "Arte textil en Guatemala: diseño e identidad".
La exposición dedicada a André Ricard funciona como columna vertebral conceptual de esta edición. La manera de entender el diseño como servicio, como uso y responsabilidad atraviesa buena parte del programa. La muestra rehúye el recorrido cronológico y sitúa las piezas en los espacios donde adquieren sentido: la mesa, la cocina, el baño, el estudio.
El Mediterráneo aparece así no como estilo, sino como archivo cultural y campo de batalla simbólico. La exposición introduce un desplazamiento geográfico y cultural con "Arte textil en Guatemala: diseño e identidad", que transforma el Fernán Gómez en un espacio inmersivo de tejidos suspendidos, color y sonido.
La edición 2026 del Madrid Design Festival puede leerse como un estado de la cuestión sobre el lugar que ocupa hoy el diseño. Un festival que se lee desde fuera, pero que se basa en prácticas de pensamiento aplicado: ética, economía, identidad y territorio sin necesidad de proclamas.
El Madrid Design Festival es más que un escaparate; es un mapa del cómo el diseño atraviesa la casa, la calle, el trabajo y el mercado. De la lámpara doméstica al tejido comunitario, del objeto industrial al territorio, el festival insiste en que diseñar es tomar decisiones que afectan a cómo se vive.
, es un evento que siempre me llena de entusiasmo. la manera en que están rediseñando el mundo es algo que realmente me interesa y me hace pensar sobre cómo podemos hacer un impacto positivo en nuestra comunidad 
. me encanta que hayan incluido a la exposición "Arte textil en Guatemala: diseño e identidad", es una forma de celebrar la diversidad cultural y nos hace reflexionar sobre el papel del diseño en la construcción de identidades colectivas 
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Me parece que este año el Madrid Design Festival ha estado más enfocado en la reflexión sobre cómo el diseño se relaciona con nuestra vida diaria. Me gusta que Álvaro Matías haya elegido un programa que se centra en la idea de "rediseñar el mundo", ya que es algo que realmente debemos considerar en estos momentos 
. Además, la manera en que han integrado la cultura mediterránea y la identidad en el festival es un toque perfecto, ya que siempre nos hace pensar sobre nuestras propias raíces y tradiciones 
. En general, creo que este año ha sido una edición muy exitosa del Madrid Design Festival, con un programa que nos invita a reflexionar sobre cómo nuestro diseño puede ser más responsable y sostenible 
. Me encanta que este año hay tantas opciones, como la retrospectiva de André Ricard, es como un viaje por el diseño que siempre he querido hacer 
. Y esa exposición en Guatemala, ¡eso me hace ganar ganas de viajar! 
. Pero lo que más me gusta es cómo el festival se centra en la idea de "rediseñar el mundo", como si el diseño fuera una herramienta para cambiar las cosas y hacerlas mejores 
. Me parece super importante, porque a veces siento que nos estan pasando por alto, pero no es así 
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. Un festival de diseño que tiene tres grandes exposiciones y no menciona la importancia del equilibrio en la vida diaria es algo que me hace reflexionar 
. Me gustaría ver una sección sobre la importancia del mindfulness, la meditación o la yoga para encontrar el bienestar interior 
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