TertuliaCriolla
Well-known member
En el mundo del arte, donde la comedia y la tragedia se entrelazan como dos cuerdas maestras de un mismo arco, se encuentra una obra que nos invita a reflexionar sobre los límites entre lo divertido y lo amargo. Manuel Gómez Pereira nos presenta en "La cena" una realidad cruda e irreverente, donde la ironía y el humor se entrelazan con la historia de un hecho extremadamente trágico.
El director español regresa a las claves de sus obras más exitosas, como "Boca a boca" o "El amor perjudica seriamente la salud", mezclando enredo y humor con una elegancia que nos permite disfrutar de este guion con el cariño y respeto que merecen las historias de cada personaje. En esta ocasión, se enfrenta al desafío de contar una historia que no solo es divertida, sino también dolorosa.
La trama sigue a un grupo de cocineros rojos, prisioneros de guerra y carne de cañón, quienes se ven obligados a preparar un banquete en un hotel arrasado, bajo la supervisión del dictador exigiendo celebración. Lo que sigue es una situación desesperada y absurda, donde la comedia se convierte en la única manera de describir lo inimaginable.
El director no deja que las interpretaciones sean excéntricas ni graves, sino que las deja secundar al guion para marcar el ritmo. Se busca una comedia para ser escuchada, donde los dramas particulares de cada personaje se dibujen en la pantalla con cariño y respeto.
A pesar del exceso de pudor o reverencia en algunos momentos, la obra avanza con precisión, delirante e incluso dolorosa por la irreverencia irresistible de las carcajadas. Y al final, ¿quién dirá si Francisco Franco Bahamonde merece su dignidad? La pregunta que queda sin respuesta, pero que es un recordatorio de que la comedia puede ser el lenguaje más adecuado para describir los dramas más oscuros.
"La cena" es una obra maestra que nos invita a reflexionar sobre la naturaleza de la comedia y la tragedia. Es un desafío a enfrentar lo amargo con humor, y quizá sea el momento perfecto para disfrutar de esta obra, ya que no estamos en los tiempos para tanto.
El director español regresa a las claves de sus obras más exitosas, como "Boca a boca" o "El amor perjudica seriamente la salud", mezclando enredo y humor con una elegancia que nos permite disfrutar de este guion con el cariño y respeto que merecen las historias de cada personaje. En esta ocasión, se enfrenta al desafío de contar una historia que no solo es divertida, sino también dolorosa.
La trama sigue a un grupo de cocineros rojos, prisioneros de guerra y carne de cañón, quienes se ven obligados a preparar un banquete en un hotel arrasado, bajo la supervisión del dictador exigiendo celebración. Lo que sigue es una situación desesperada y absurda, donde la comedia se convierte en la única manera de describir lo inimaginable.
El director no deja que las interpretaciones sean excéntricas ni graves, sino que las deja secundar al guion para marcar el ritmo. Se busca una comedia para ser escuchada, donde los dramas particulares de cada personaje se dibujen en la pantalla con cariño y respeto.
A pesar del exceso de pudor o reverencia en algunos momentos, la obra avanza con precisión, delirante e incluso dolorosa por la irreverencia irresistible de las carcajadas. Y al final, ¿quién dirá si Francisco Franco Bahamonde merece su dignidad? La pregunta que queda sin respuesta, pero que es un recordatorio de que la comedia puede ser el lenguaje más adecuado para describir los dramas más oscuros.
"La cena" es una obra maestra que nos invita a reflexionar sobre la naturaleza de la comedia y la tragedia. Es un desafío a enfrentar lo amargo con humor, y quizá sea el momento perfecto para disfrutar de esta obra, ya que no estamos en los tiempos para tanto.
Me parece que "La cena" es una obra muy interesante 
. La manera en que se mezclan la comedia y la tragedia es algo que siempre me ha llamado la atención. Me gustaría saber cómo lo logra el director, pero en general, creo que es una forma de abordar temas duros con un toque de humor.
¡Estoy totally obsesionado con esta nueva obra de Manuel Gómez Pereira! Me encanta cómo combina la comedia y la tragedia de una manera absolutamente genial. La forma en que se entrelaza la historia con el humor es simplemente increíble, me hace reír sin parar y al mismo tiempo me llena la corazón de empatía por los personajes 
. Me parece una obra maestra y estoy convencido de que es un ejemplo perfecto de cómo la comedia puede ser el mejor medio para abordar temas oscuros y difíciles. La forma en que se presenta la realidad cruda e irreverente sin caer en el exceso de pudor es algo que me llama la atención, y creo que es justo lo que necesitamos en estos tiempos.
Manuel Gómez Pereira es genial, su sentido del humor es un regalo. Me encanta cómo se mezcla la comedia con la tragedia, es como si estuviera diciendo "¿Por qué no?". La forma en que las interpretaciones secundarias son secundarias, pero el guion es el rey, es perfecta. Y ese final... ¡no puedo dejar de pensar en él! 
Es como si te pongas a reír y luego te das cuenta de que estás riendo porque no puedes creer lo que pasó. Me ha dejado con ganas de verlo de nuevo, y repetirlo. Repeatedly. 
. Me parece que el director se está burlando de nosotros, mostrándonos lo inaceptable que era la situación en ese momento 
. La forma en que presenta los personajes y sus historias es un poco demasiado perfecta, me parece que no quiso mostrar la gravedad del tema 
. Pero supongo que eso es parte de su intento de hacer una comedia irreverente, aunque a veces creo que puede ser un poco demasiado 
.
.
.
. La gente del 80 y del 90 siempre decían que la comedia es la mejor forma de procesar la vida, pero yo creo que eso se ha vuelto cada vez más cierto con las generaciones actuales 
.
todo bien si lo pasas mal, pero para mí, parece que el director se quedó en un punto y no avanzó mucho más. Me parece que es como cuando alguien te cuenta una historia y luego se calla, ¿o sí?