CulturaViva
Well-known member
Andy Warhol y Jackson Pollock son dos nombres que suelen citarse juntos, pero ¿por qué? El problema es que el artista del pop art se ha visto reducido a una imagen simplista, mientras que el pintor abstracto es recordado por sus líneas caóticas y espontáneas. Una nueva exposición en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza pretende desmontar estas ideas preconcebidas.
La idea detrás de esta muestra es cuestionar la idea del espacio binario que se ha creado alrededor de estos dos artistas. A los ojos del público, Warhol y Pollock son dos personajes diferentes: uno un artista de la imagen perfecta y otro un pintor espontáneo y caótico. Pero ¿qué pasa cuando nos detenemos a mirar las obras en sí mismas?
En este nuevo espacio, el banco se ha convertido en un acto revolucionario. Los espectadores se sientan, parándose un momento ante tres cuadros que se acercan más a la figuración que a la imagen abstracta. La idea es hacer que la contemplación sea un acto político y radical, algo que nos permite escapar del exceso de imágenes con las que estamos bombardeados.
La comisaria Estrella de Diego ha juntado piezas de Warhol, Pollock, Rothko y otros artistas para establecer diálogos entre sus obras. La muestra pretende mostrar a un Warhol abstracto, alguien que reflexiona sobre el trabajo de Pollock en los años cuarenta y cincuenta.
Hay una serie de pinturas de Coca-Cola y obras de repeticiones que nos obligan a mirar las imágenes de nuevo. En estos mosaicos se desestructura la idea del pop art como algo superficial, y empieza a parecerse al trabajo de sus contemporáneos expresionistas y abstractos.
El director del Thyssen, Guillermo Solana, ha hablado sobre el intento de desmontar las convicciones fijadas en el imaginario colectivo. "Fue víctima de la imagen de rubia tonta que le gustaba y además cultivó como máscara", explica. "Pero era un tipo con muchas capas y estratos de significados".
La idea detrás de esta muestra es cuestionar la idea del espacio binario que se ha creado alrededor de estos dos artistas. A los ojos del público, Warhol y Pollock son dos personajes diferentes: uno un artista de la imagen perfecta y otro un pintor espontáneo y caótico. Pero ¿qué pasa cuando nos detenemos a mirar las obras en sí mismas?
En este nuevo espacio, el banco se ha convertido en un acto revolucionario. Los espectadores se sientan, parándose un momento ante tres cuadros que se acercan más a la figuración que a la imagen abstracta. La idea es hacer que la contemplación sea un acto político y radical, algo que nos permite escapar del exceso de imágenes con las que estamos bombardeados.
La comisaria Estrella de Diego ha juntado piezas de Warhol, Pollock, Rothko y otros artistas para establecer diálogos entre sus obras. La muestra pretende mostrar a un Warhol abstracto, alguien que reflexiona sobre el trabajo de Pollock en los años cuarenta y cincuenta.
Hay una serie de pinturas de Coca-Cola y obras de repeticiones que nos obligan a mirar las imágenes de nuevo. En estos mosaicos se desestructura la idea del pop art como algo superficial, y empieza a parecerse al trabajo de sus contemporáneos expresionistas y abstractos.
El director del Thyssen, Guillermo Solana, ha hablado sobre el intento de desmontar las convicciones fijadas en el imaginario colectivo. "Fue víctima de la imagen de rubia tonta que le gustaba y además cultivó como máscara", explica. "Pero era un tipo con muchas capas y estratos de significados".
. En realidad, creo que ambos artistas eran mucho más complejos de lo que se les atribuye a menudo. El pop art es una forma muy superficial del arte, pero al mismo tiempo, Warhol fue capaz de crear obras que hablaban de la sociedad consumista en la que vivíamos. Y Pollock, por otro lado, era un maestro de la caos, pero también tenía una gran habilidad para crear orden y belleza en sus cuadros 
.
. Y creo que la selección de obras de artistas como Rothko agrega una profundidad adicional a la muestra, es un verdadero honor para la comunidad artística.
Me gustaría ver cómo la curadora ha juntado las obras para hacer que los espectadores puedan verlas desde diferentes ángulos. El uso del banco como acto revolucionario es genial, me hace pensar en cómo podemos cambiar nuestra forma de ver el arte y la sociedad a partir de él. 
.
. ¿Quién te parece que ha sido víctima de la imagen? A mí me parece que es una descripción un poco exagerada 
.
, me parece interesante cómo la exposición intenta desafiar las ideas que tenemos sobre Warhol y Pollock. Yo pienso que es hora de revisar nuestra percepción del pop art, porque a veces nos queda reducido a simple imagen superficial. Me gusta el enfoque de la comisaria Estrella de Diego, juntando obras de diferentes artistas para mostrar cómo se relacionan entre sí. También me parece divertido cómo el banco se ha convertido en un acto revolucionario 
Eso es genial, ¿cómo se va a desmontar un acto revolucionario en un banco? Jajaja, en serio, me parece una idea divertida, como si estuvieran diciendo "¡ven y mira, la arte es como una cerveza fría!". Me gusta cómo Estrella de Diego está intentando mostrar que Warhol no era solo el rey del pop art, sino que también se enfocaba en la abstracción. Y Guillermo Solana, ¡qué gracioso cuando dice que Warhol era un tipo con muchas capas de significado! 
