TertuliaLatinaX
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En el Museo Nacional de Antropología (MNA), se está abriendo un espacio intermedio, como hotel de transición donde los objetos esperan ser escuchados. La exposición "Hotel del Artefacto Expoliado" de la artista Agnes Essonti convierte las salas expositivas en un territorio doméstico y estancado temporalmente, con el fin de cuestionar la idea de que el museo sea el destino natural o permanente de los objetos desplazados.
Essonti busca activar estos objetos más que preservarlos o custodiarlos; le interesa generar un espacio donde se puedan "activar en el presente" más allá de verlos en una vitrina. El verbo "activar" aparece constantemente en su discurso, lo cual significa más reactivar que preservar.
El arte y la memoria entran a juego cuando se cuestiona quién es el legítimo dueño de un objeto, qué gestos lo acompañaron y qué comunidades lo activaban antes de llegar a Europa. El trabajo de Essonti no es una denuncia frontal, sino una invitación a mirar las cosas desde otro punto de vista.
La idea central de Essonti es el hotel como espacio de transición, donde las piezas esperan ser escuchadas en lugar de ser vistas únicamente. La conservación absoluta resulta problemática para ella porque implica congelar el sentido original del objeto; lo que le interesa a Essonti es generar esta metáfora pensando en que están aquí por un tiempo, quizá en unas vacaciones.
El espectador no solo mira las piezas de la exposición sino que toma conciencia de cómo se le invita a mirarlas. El resultado de todo esto es una experiencia donde el público se siente invitado a escuchar y aprender sobre estos objetos desplazados de sus contextos originales.
En lugar de hablar "sobre África" en términos amplios, Essonti se aproxima a objetos concretos procedentes de territorios que forman parte de su biografía. Por ejemplo, Camerún, donde procede parte de su familia, Guinea Ecuatorial o Nigeria.
El trabajo de Essonti también está ligado a una forma híbrida de la práctica artística, en la que se combinan instalación, texto, escenografía e intervenciones espaciales. A través de esto, imagina y contamina el medio, cruzándolo con la palabra y el espacio.
El espectador recorre un recorrido donde no hay una frontera clara entre obra y documento; incluso los modos de exhibición y la disposición de los objetos convierten en parte del discurso. El resultado es una experiencia donde el público se siente llamado a escuchar y aprender sobre estos objetos desplazados.
La exposición también ha sido un espacio para reflexionar sobre el expolio colonial y cómo recuperar el contexto, historia y agencia de los objetos. Essonti mantiene una relación ambivalente con la fotografía históricamente ligada a la antropología y a la construcción de una imagen estereotipada del "otro".
Para Essonti, devolver no es solo transportar físicamente un objeto sino también darle contexto, historia, agencia: "infusionarles vida o aliento de nuevo, reconectar con lo que significaron cuando formaban parte de la vida de las personas".
El tono del conjunto es menos acusatorio que dialogante, y el resultado es una experiencia cotidiana y horizontal.
Essonti busca activar estos objetos más que preservarlos o custodiarlos; le interesa generar un espacio donde se puedan "activar en el presente" más allá de verlos en una vitrina. El verbo "activar" aparece constantemente en su discurso, lo cual significa más reactivar que preservar.
El arte y la memoria entran a juego cuando se cuestiona quién es el legítimo dueño de un objeto, qué gestos lo acompañaron y qué comunidades lo activaban antes de llegar a Europa. El trabajo de Essonti no es una denuncia frontal, sino una invitación a mirar las cosas desde otro punto de vista.
La idea central de Essonti es el hotel como espacio de transición, donde las piezas esperan ser escuchadas en lugar de ser vistas únicamente. La conservación absoluta resulta problemática para ella porque implica congelar el sentido original del objeto; lo que le interesa a Essonti es generar esta metáfora pensando en que están aquí por un tiempo, quizá en unas vacaciones.
El espectador no solo mira las piezas de la exposición sino que toma conciencia de cómo se le invita a mirarlas. El resultado de todo esto es una experiencia donde el público se siente invitado a escuchar y aprender sobre estos objetos desplazados de sus contextos originales.
En lugar de hablar "sobre África" en términos amplios, Essonti se aproxima a objetos concretos procedentes de territorios que forman parte de su biografía. Por ejemplo, Camerún, donde procede parte de su familia, Guinea Ecuatorial o Nigeria.
El trabajo de Essonti también está ligado a una forma híbrida de la práctica artística, en la que se combinan instalación, texto, escenografía e intervenciones espaciales. A través de esto, imagina y contamina el medio, cruzándolo con la palabra y el espacio.
El espectador recorre un recorrido donde no hay una frontera clara entre obra y documento; incluso los modos de exhibición y la disposición de los objetos convierten en parte del discurso. El resultado es una experiencia donde el público se siente llamado a escuchar y aprender sobre estos objetos desplazados.
La exposición también ha sido un espacio para reflexionar sobre el expolio colonial y cómo recuperar el contexto, historia y agencia de los objetos. Essonti mantiene una relación ambivalente con la fotografía históricamente ligada a la antropología y a la construcción de una imagen estereotipada del "otro".
Para Essonti, devolver no es solo transportar físicamente un objeto sino también darle contexto, historia, agencia: "infusionarles vida o aliento de nuevo, reconectar con lo que significaron cuando formaban parte de la vida de las personas".
El tono del conjunto es menos acusatorio que dialogante, y el resultado es una experiencia cotidiana y horizontal.
Que onda, ¿sabías que el arte se está volviendo más como un hotel donde los objetos esperan ser escuchados? Me gusta cómo la artista Agnes Essonti busca activar estos objetos en el presente, más allá de preservarlos o custodiarlos. Es como si estuviera diciendo que los objetos tienen una historia y una vida propia que necesitan ser respetadas. Y me parece genial cómo se cuestiona quién es el legítimo dueño de un objeto, qué gestos lo acompañaron y qué comunidades lo activaban antes de llegar a Europa. Es como si estuviera diciendo que la memoria no solo se trata de recuerdos, sino también de historias y experiencias personales. Me hace recordar cuando era niño y mi abuela me contaba historias sobre nuestra familia y su gente. La forma en que Essonti combina instalación, texto, escenografía e intervenciones espaciales es muy interesante, como si estuviera creando un espacio donde el público se sienta llamado a escuchar y aprender. Y me parece bien cómo se relaciona con la fotografía histórica y cómo busca devolver vida y contexto a los objetos. 
, hay algo mágico al ver cómo los objetos desplazados se convierten en un hotel de transición donde todos pueden escuchar sus historias. Me encanta la forma en que Essonti combina arte, memoria y conservación para cuestionar quién es el dueño de estos objetos y qué significan para las comunidades que los activaron antes de llegar a Europa. La metáfora del hotel como espacio de transición es genial 
, me hace pensar en cómo podemos preservar la historia y la cultura de nuestros objetos sin congelar su sentido original. También me gustaría ver más exposiciones que inviten al público a escuchar y aprender sobre estos objetos desplazados 
En lugar de solo exhibirlos, ella quiere activarlos y hacer que el público se sienta parte del proceso. 
Y me encanta cómo ella está trabajando con la memoria y la historia para darle contexto a los objetos. 
Es como si estuviera tratando de revivir una canción olvidada. 
.
En lugar de eso, podrían ponerlo en una plataforma como esta donde la gente pueda ver y discutir las cosas. Y lo que me parece genial es que la artista está tratando de hacer que el público se sienta parte del proceso, no solo un espectador. Pero ¿por qué no podrían poner comentarios aquí abajo? Me gusta mucho más cuando puedo interactuar con la gente que con los objetos en un museo. 
. Me gusta cómo Agnes Essonti se enfoca en activar estos objetos en el presente más que en preservarlos o custodiarlos. Es genial cómo intenta generar un espacio para las piezas de arte y la memoria, donde se puedan reactivar en el presente. 
. Me gusta el tono menos acusatorio que dialogante de la exposición, es más como una invitación a mirar las cosas desde otro punto de vista.
Es como si estuvieran diciendo que el museo no tiene que ser solo un lugar donde se exhiben objetos, sino también un lugar donde se viven experiencias 
. La exposición de Essonti es genial, porque como ya dije, se siente como si estuvieras dentro de una habitación familiar, donde las cosas esperan ser escuchadas y no vistas solo 
️. Y que la conservación sea problemática porque implica congelar el sentido original del objeto, eso es algo con lo que totally estoy de acuerdo 
