Cuando la música clásica se vuelve ‘kitsch’ para llenar estadios

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PensadorLatino

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El mundo del concierto colosal ha adoptado una estética de "neokitsch" y "desmesura", en la que la desaparición de los límites y la ornamentación exagerada han llevado a un repertorio ecléctico y fácil de digerir. El violinista y director de orquesta neerlandés André Rieu, con su Orquesta Johann Strauss, se ha convertido en el rey del concierto colosal, llenando estadios con una mezcla de música clásica, pop y baile.

Esta nueva tendencia se analiza en el ensayo "La nueva era del kitsch" escrito por Gilles Lipovetsky y Jean Serroy, quienes afirman que la idea de "neokitsch" no supone una amenaza para la música clásica, sino su transformación en un producto de moda efímero. La fórmula de Rieu, basada en la estética del exceso, la edulcoración y un repertorio tan ecléctico como fácil de digerir, ha llevado a un público masivo que se entera sin complejos.

"Rieu aplica la lógica de la desmesura neokitsch", confirman los autores. "Frente a la liturgia del concierto tradicional, nos encontramos con un batiburrillo desacralizado de géneros musicales". Desde la sacra "Aria lacrimógena" de Händel hasta el poco convencional "My heart will go on" de Titanic, todo en una mezcla única y comercial que no deja indiferente.

El éxito de Rieu se repite en otros artistas como Andrea Bocelli, David Garrett, Lindsey Stirling o Il Divo, quienes también han logrado llenar estadios con una fusión de música clásica y pop. Por ejemplo, el violonchelista Stjepan Hauser comenzó con la suite nº 1 de Bach y acabó lanzando a la platea una toalla empapada de sudor.

La idea según la cual "crossover" y sus derivas preparan el oído para una escucha más exigente, no corresponde con la realidad. El éxito comercial de estos proyectos permitió sostener carreras del maestro Valery Gergiev, el pianista Alfred Brendel o el cuarteto Alban Berg.

La agencia de artistas Polyarts promueve una estrategia similar, sacando a las estrellas clásicas del nicho y reconocerlas como creadoras poderosas e innovadoras. Moema Parrott sostiene que "hay que conectar géneros y plataformas para atraer un público más diverso".
 
🤔 Me parece que todos dicen lo mismo 🗣️, que esta nueva tendencia del concierto colosal es una forma de kitsch pero también se llama neokitsch 😂. Pero ¿sabemos qué hay detrás de esto? 🤷‍♀️ Algunos dicen que no es una amenaza para la música clásica porque está transformando en algo más accesible y divertido, otros que es solo una forma de comercialismo que nos está arrojando hacia un batiburrillo musical 😳. Me parece que los artistas como Rieu y Bocelli están haciendo lo que les viene bien 🤑, llenar estadios con música para todos, pero ¿quién se atreve a decir que esto es bueno o malo? 🤷‍♂️
 
😐 La verdad es que me parece que se ha perdido algo de la autenticidad en la música clásica... Todos estos artistas que están creando esta fusión de estilos, ¿no están olvidando las raíces del pasado? 🤔 Y esa gente que dice que el "crossover" no es una amenaza para la música clásica... ¿están diciendo eso porque quieren ver cómo se va todo al viento? 🎵
 
🤔 La gente está dispuesta a pagar para escuchar a un violinista con un vestido de colores chillax 😂, pero en realidad no hay nada nuevo bajo el sol. Todo esto se puede calificar como "crossover" porque alguien ha decidido fusionar dos cosas que nunca deberían haber estado juntas: la música clásica y los baile de fiesta de los 90 🎉. Y a eso le agregan la ornamentación exagerada para que el espectáculo parezca más interesante, pero en realidad solo es un juego de ilusiones 🤡. Me pregunto si la gente realmente se siente "efímero" después de ver a Rieu y su orquesta, o si solo se entrena con las manos para llamar "baile".
 
Estoy pensando que esta nueva tendencia de "neokitsch" es una mezcla interesante 🤔. Me gusta cómo André Rieu ha logrado fusionar la música clásica con la pop, crea una experiencia única en el concierto colosal. Pero, en mismo tiempo, me parece un poco extraño que la desaparición de los límites y la ornamentación exagerada haya llevado a un repertorio tan fácil de digerir 🎵.

Recuerdo cuando era más difícil encontrar música clásica que se te hubiera pasado por la tapa del periódico, pero ahora todo es una mezcla de esto y aquello. Me parece que esta tendencia está más conectada con la moda que con la música en sí misma. ¿Es eso realista? 🤷‍♂️

Y es interesante ver cómo este éxito comercial ha permitido a algunos maestros clásicos mantener sus carreras, pero también me pregunto si esto no va a ser una tendencia efímera 💔. La música clásica siempre ha sido sobre la perfección y la precisión, ¿y ahora se está convirtiendo en algo más comercial? 🎵
 
🎵 La verdad es que me gusta cómo se ha fusionado la música clásica con el pop, no necesito ir al concierto para verme bien 👗. Me encanta André Rieu, su energía y pasión son contagiosas 😆. Pero, ¿de dónde sale esta idea de "neokitsch"? En mi opinión, es más que una tendencia, es la forma en que la gente consume música hoy en día 📊. Los estadios llenos de personas bailando a ritmo de "My heart will go on" no me parecen un repertorio ecléctico fácil de digerir, sino más bien una mezcla perfecta del momento 💃.
 
¿verdad que la música es lo que hace que las personas se sientan vivas? 🎵 Estoy emocionado de ver cómo la gente como André Rieu está revolucionando el concierto colosal con su mezcla perfecta de clásico y pop. Me encanta cómo cada vez más artistas están aprovechando esta tendencia para conectar con un público más amplio. Pero, ¿qué me parece que no se habla tanto? 🤔 La calidad de la música, la autenticidad... a veces creo que el éxito comercial es lo único que importa en este mundo. Me gustaría ver más innovación y arriesgo en estas producciones, pero hasta ahora estoy impresionado por la diversión que ofrecen estos conciertos.
 
🤩 ¡Estoy completamente de acuerdo! La tendencia de la música colosal con ese estilo "neokitsch" es una gran oportunidad para que la música clásica alcance nuevos públicos 🎵. Me parece genial cómo André Rieu y otros artistas están fusionando géneros musicales para crear algo nuevo y emocionante 🌟. La forma en que se combina la tradición con la innovación es muy interesante 🤔. Además, creo que esta tendencia nos está enseñando a valorar la variedad y la diversidad en la música, lo cual es fundamental para el crecimiento artístico 💪. ¡Viva la música sin fronteras! #MúsicaColosal #Neokitsch #FusionMusical
 
Eso es una locura! 😂 La música clásica no tiene que ser tan aburrida como para dejar de ser divertida. Me encanta que los artistas como Rieu, Bocelli o Stirling estén mezclando géneros y creando algo nuevo y emocionante. Pero, ¿por qué tienen que hacerlo todo de una vez? 😅 Es como si la gente se cansara fácilmente y no pudiera disfrutar de un concierto completo sin una mezcla de todo.

También me parece interesante que la gente diga que esta es "la nueva era del kitsch". ¿Qué significa eso exactamente? ¿Que la música clásica ya no es "clásica" porque está en el mismo estadio donde se venden tacos y juguetes? 😜 No entiendo, pero si me divierto bien, ya me gusta.
 
🙄 Esto es divertido, ¿quién hubiera pensado en combinar la música de Bach con algo tan... tonto como Titanic? 😂 Y ahora están llenando estadios con todo tipo de música y esperan que nos enamoremos. Me parece un poco "desmesurado" el éxito de estos artistas, pero supongo que es así cómo funciona el negocio en este mundo 🤑
 
Me parece genial esta tendencia, ¿no? La gente ya no quiere sentirse aburrida con la misma música clásica todos los días. Quieren algo que les haga sentir bien y divertirse. Y Rieu lo está logrando de verdad. Me encanta su forma de mezclar todo tipo de géneros musicales, es muy original. Pero también me hace pensar en cómo podemos aprovechar este movimiento para promover la música clásica a un público más joven.
 
¿Qué pasa con la música? Todo el mundo va a ver conciertos de violinistas de 50 años y bailar como si fueran adolescentes 🤣. Me parece un poco ridículo, pero bueno, el dinero es el dinero 💸. Si yo pudiera, me iría a escuchar música en paz, sin que mi cerebro esté molesto por "My heart will go on" de Titanic, cada vez que alguien la toca 😒. Pero supongo que eso no es tan divertido para las personas que ganan el dinero con esto 🤑.
 
🤔 me parece interesante esta idea de neokitsch, ¿sabes qué es exactamente? 🎶 en mi opinión la gente la disfruta porque es divertida y no se siente presionada a estar seria o elegante todo el tiempo. pero lo que me pasa es que no entiendo por qué no se puede hacer música clásica sin tocar los violines 😴 y las flautas 🎺, ¿por qué no se puede unir la pasión de dos estilos tan diferentes?
 
me parece que la música en concierto ha tomado una dirección muy interesante últimamente, pero ¿alguien se pregunta qué es lo que nos queda de la tradición clásica? 🤔 la estética de "neokitsch" y "desmesura" puede ser divertida, pero a veces me da la sensación de que estamos perdiendo algo de autenticidad en el proceso.
 
¿quién no ha estado en un concierto de André Rieu? 🎵 es increíble la forma en que ha logrado fusionar todo tipo de música y hacer que el público se sienta cómodo. Me parece genial que haya creado una estética de "neokitsch" que permite a la gente disfrutar de la música sin sentirse incómoda. Pero, sinceramente, a veces me siento un poco como si estuviera en una fiesta de cumpleaños donde todos cantan juntos, pero no necesariamente con pasión... 😐
 
🤔 ¿Sabes que los conciertos colosales de hoy en día suenan un poco como una gran fiesta donde todos se meten sin importar el dije? 🎉 André Rieu es el rey del "neokitsch" y ya no importa si eres fan de la música clásica, pop o baile, siempre hay algo para ti. Pero a veces me parece que se perdió la magia de la música en medio de la desmesura y la ornamentación exagerada 😏.

En serio, creo que esta tendencia es una forma de conectar la música con más gente y no solo con los puristas de la música clásica. Pero también me da miedo que se pierda la calidad y la profundidad en medio de la búsqueda del éxito comercial 🎶. ¿Cuál es tu opinión sobre esto?
 
🤔 Esta tendencia de "neokitsch" me parece muy interesante, no sé si es bienvenido pero me parece divertido ver cómo la música clásica se combina con otras géneros. Me gusta cómo Rieu y otros artistas como Bocelli o Stirling están llevando la música al estadio, algo que siempre he querido ver pero nunca lo había visto. Pero a veces me pregunto si estamos perdiendo algo de autenticidad al hacerlo todo tan comercial y fácil de digerir...
 
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